《蘇堤春曉》劇照。中國國家話劇院供圖

　　歷史文化與現代舞臺藝術交相融合，持續開拓傳統文化的當代審美意蘊，讓作品迸發出打動人心的持久魅力

　　“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”近日，由杭州市委宣傳部、杭州文化廣播電視集團指導，中國國家話劇院、杭州話劇藝術中心創排的話劇《蘇堤春曉》在北京上演。該劇通過展現北宋文豪蘇東坡兩次赴任杭州的經歷，串聯起他跌宕起伏的一生，探索歷史題材作品的創新表達，讓中華優秀傳統文化更好地融入當下、煥發活力。

　　蘇東坡給后世留下了許多燦爛詩文和傳奇故事，也為文藝創作提供了豐富素材。近年來，多部以蘇東坡為題材的舞臺作品涌現。然而，要立體生動地刻畫蘇東坡其人并非易事。《蘇堤春曉》的舞臺上，蘇東坡的形象豐富立體——有“大江東去浪淘盡”的豪邁情懷，也有“十年生死兩茫茫”的細膩情感；有“揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷”的高潔自許，也有“一蓑煙雨任平生”的灑脫自在……

　　《蘇堤春曉》不僅呈現了一代文豪的杰出才華，還展示了東坡居士的放達人生。參與西湖疏浚工程、修筑蘇堤……話劇演繹了諸多歷史事件，在一幕幕生活細節刻畫中，讓蘇東坡“出世則縱情江湖，入世則濟世救民”的形象躍然而出。

　　如果用一個詞來概括該劇的藝術風格，那便是“雅趣”。“豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥。”舞臺上，蘇軾、蘇轍、司馬光、王安石、曾鞏等一眾文人登場，以文人群像展現那個時代的風貌。一葉扁舟，成為劇中的重要意象。扁舟中發著燒的蘇軾，仿佛“遇見”了妻子、同僚、恩師，恩怨糾纏、江湖風雨，隨著一葉扁舟遠去，“小舟從此逝，江海寄余生”……《蘇堤春曉》著意于宋代文人的審美追求，也蘊含著對人生和宇宙的思考。嬉笑怒罵間，顯出人生百態；對酒當歌中，過往早已釋懷。

　　這是中國國家話劇院院長田沁鑫繼《北京法源寺》之后導演的又一部歷史題材話劇。該劇秉承嚴肅的創作態度，由一批優秀藝術家參與創作，在傳承與創新中彰顯中華優秀傳統文化。舞臺設計上，采用17組條屏、9組紗框，通過現代結構方式集合宋畫和漆板，呈現美輪美奐的舞臺。“亦莊亦諧、亦悲亦喜、跳進跳出”的表演方式貫穿始終，探索著中國傳統表演藝術的創新演繹。《蘇堤春曉》選擇了一個獨特的角度，用考究的方法、實證的勇氣，在厚重歷史間找尋東坡，在舞臺光影中演繹東坡。從《北京法源寺》到《蘇堤春曉》，田沁鑫持續探索歷史題材戲劇的創作風格。厚重的歷史底蘊、大段密集的臺詞、虛實相間的藝術風格，形成了一條“并不討巧”的創作路徑。歷史文化與現代舞臺藝術交相融合，持續開拓傳統文化的當代審美意蘊，讓作品迸發出打動人心的持久魅力。

　　值得一提的是，《蘇堤春曉》由中國國家話劇院、杭州演藝集團共同出品。國有院團和地方院團的合作，是近年來很多劇目的創作模式。國有院團的人才、制作優勢，可以帶動地方院團的創作。地方院團對當地市場的熟悉和劇場經營的經驗，又可以讓國有院團的觸角進一步延伸。期待“國家隊”和“地方隊”的攜手，能夠創作更多精品力作，讓中國舞臺藝術蓬勃發展，為觀眾提供豐富的精神食糧。

　　《 人民日報 》（ 2024年04月15日 12 版）

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