作曲家肖斯塔科維奇在自己的回憶錄里提道：“我愛春天暴風雨后的晴空。那是你的眼睛。”三月多雨，春行遲遲。在數日的連綿細雨之后，我們終于盼來了時隱時現的太陽和暖意。

3月13日，橫跨中西的“兩棲指揮”劉沙攜手享譽國際的中國青年鋼琴家陳默也，與杭州愛樂樂團一起為杭城觀眾帶來一場名為“黑白戀曲”的春日音樂會，演繹肖邦的f小調第二鋼琴協奏曲和肖斯塔科維奇的e小調第十交響曲。

當“鋼琴”和“肖邦”這兩個關鍵詞同時出現時，這場音樂會注定是一票難求的。3月13日晚的大劇院門口人流如潮，不少都是為求一張音樂會的門票。尤其是帶著琴童的家長們，又成了當晚觀眾席的一大主力軍。現場聽一場肖邦，是他們為孩子學琴之路選擇的一堂必修課。

作為鋼琴家，陳默也最擅長的是拉赫瑪尼諾夫的作品。他與辛辛那提交響樂團合作演奏的拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》被《辛辛那提問詢者》雜志稱為：“罕見的詮釋：無懈可擊的技術和藝術性的完美融合。”這次，由于原定外籍藝術家受疫情影響無法來杭，陳默也鼎力相助，在“換藝術家、不換曲目”的國際慣例下，演奏肖邦的f小調第二鋼琴協奏曲。

肖邦一生中只創作了兩部鋼琴協奏曲，這是其一。這部創作于“幸福時日”的音樂情詩，也是浪漫與華麗的代表，嚴肅而不失清新，宏偉而不失細節。陳默也的演奏特點依舊，有一口氣貫穿始終，誠懇且很真實，仔細且懂分寸。無論是循序漸進的鋪陳還是輝煌震撼的高潮，他都在指揮劉沙和樂團之間游刃有余地舒展和表達，舉重若輕地將鋼琴獨奏與樂隊完美融合。

奇妙的是，肖邦的作品不論由誰來演繹，都逃不開那種華麗、高貴、憂郁、浪漫。“好一個肖邦，幾個音符，就輕松地灌醉了幾個世紀的聽眾。”這樣的評價實在精妙。

曲終人散的時候，真的會有一種幸福感縈繞耳畔——杭州，一座琴聲悠揚的文藝之城。看看身邊，都是盡興而歸的琴童與家長，音樂培育的氛圍正在迅速提升、不斷變化。幾乎每個周末，在杭州大劇院都有一場屬于杭州愛樂樂團的音樂會。2018年秋天，郎朗還在大運河畔成立了郎朗藝術世界，為杭州的琴童們開起了大師班和音樂課。下個月，第一次在春天發聲的2021杭州國際音樂節也將如約而至。

不過，聽好的，不如聽對的。所有家長都希望，自己孩子循序漸進的每一步都是正確的。剛剛開始識譜的，可以去聽一些短小且優美的圓舞曲，感受氛圍，學習禮儀；等到能上臺彈個小作品了，可以選擇李斯特、肖邦、柴可夫斯基等名家的經典作品；再到了車爾尼740以上的水平，就試著去敲開大師的音樂之門，尤其是巴赫，聽細節的把握，聽線條的處理，聽作者的思緒。

以周六晚的音樂會為例，肖邦的f小調第二鋼琴協奏曲清新、大氣、輝煌，好似一部校園青春歌舞劇，但下半場肖斯塔科維奇的e小調第十交響曲，雖然是一部風格華麗、技巧艱深的時代巨著，但我倒覺得不是低齡琴童們欣賞音樂會的最佳選擇。暫且不說這部作品背后耐人尋味的思想內涵，其龐大的音樂敘事和獨特的創作技法，以及對音樂材料的運用，都是孩子們暫時無法感受和理解的。對于家長們而言，音樂教育的重中之重，是在適齡的時候，讓他們自然而然地產生主動的興趣和美感的共鳴。